Mas entre os nomes de famosos escritores e seus personagens, não vêm fácil o de nenhuma mulher. Isso significa que não existiram personagens femininas detetives? Nada disso! Alguns autores trabalharam personagens femininas em suas obras durante a Era Vitoriana, mas você saberia citar alguma?

Entre 2018 e 2019 durante suas pesquisas, a nossa editora Lua Bueno Cyríaco encontrou um material incrível sobre contos de detetive, e, entre eles, o de algumas autoras mulheres. Esmiuçando mais, encontrou de uma autora mulher escrevendo sobre uma detetive mulher! Tratava-se de Catharine Louisa Pirkis, a primeira autora mulher a criar uma detetive feminina: Loveday Brooke.

Assim nasceu a vontade de publicar as aventuras da senhorita Brooke. Por isso, neste dia 8 de março, um marco na história pela luta social feminina, a Editora Urso lança “As aventuras da detetive Loveday Brooke”, um projeto de financiamento coletivo através do Catarse para publicar o livro homônimo de Catharine Louisa Pirkis, obra ainda inédita no Brasil.

The Experiences of Loveday Brooke, Lady Detective (título original) foi escrito em 1893 e possui sete contos. Com uma narrativa imersiva e dada às minúcias de detalhes, ao bom e velho estilo Sherlock Holmes, vemos a capacidade de Loveday em resolver os mistérios que as autoridades sentem dificuldades de forma perspicaz e até mesmo inusitada, não devendo em nada aos grandes clássicos que conhecemos.

E embora dentro da história a detetive Loveday seja apresentada como uma referência em matéria de investigação, ainda assim em vários pontos ela tem sua inteligência, capacidade e competência questionadas pelo fato de ser mulher. Não se trata apenas de um livro sobre uma mulher detetive resolvendo casos, mas também sobre uma mulher tendo que conquistar o seu espaço na sociedade.

A Edição e por que apoiar o projeto

A edição elaborada pela Editora Urso propõe não somente a tradução, mas também com o resgate das 59 ilustrações originais da primeira publicação feitas por Bernard Higham.

O livro será em capa dura e contará com recompensas especiais, entre elas destacada a coleção de cards ilustrados com informações das 10 mais interessantes detetives femininas da literatura, escolhidas pela renomada escritora de thrillers Cláudia Lemes. Essas recompensas estarão disponíveis apenas no projeto pelo catarse, inclusive a editora considera não fazer tiragem além das destinadas às recompensas. Ou seja, apenas ao apoiadores do projeto terão essa edição!

O projeto será no sistema TUDO OU NADA. Nesse formato, o livro só poderá ser feito se atingir a meta. Sendo assim, temos do dia 8 de março até dia 07 de maio para apoiar e resgatar esta obra do esquecimento!

Além da recompensa dos cards ilustrados, está prevista uma recompensa com desconto no livro e outros mimos exclusivos para quem apoiar no primeiro dia. Lembre que no Catarse, você pode optar por usar boleto ou mesmo dividir o valor no cartão de crédito, e caso o projeto não atinja a meta (não vamos deixar isso acontecer né, gente!?), você recebe seu dinheiro de volta, então é uma forma de apoiar muito segura!

Siga-nos no Catarse e receba uma notificação no e-mail diretamente assim que a campanha for ao ar!

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Em 2017, a organizadora Lua Bueno Cyríaco selecionou quatro contos sobre raposas e fez um e-book. A intenção da pequena compilação era apenas trazer aos leitores brasileiros algumas histórias sobre esse animal fantástico que tanto cativa a muitos de nós. Por isso, durante o ano de 2019 ela dedicou algum tempo à pesquisa e tradução de mais contos orientais sobre raposas, e neste dia 10 de janeiro de 2020, à meia noite lançará a campanha no Catarse para o financiamento do livro em formato físico: “Raposas: contos fantásticos orientais”, pela Editora Urso, com contos da Coréia, China, Japão e do povo Ainu (norte do Japão).

A proposta é trazer os contos em uma encadernação artesanal típica do oriente, usada há séculos entre os povos asiáticos, aqui conhecida como “encadernação japonesa”,  remontando uma experiência semelhante às antigas compilações.

Além disso, uma série de marcadores exclusivos com artes desenvolvidas especialmente para este projeto, trazendo a representação das raposas místicas de cada cultura apresentada.

A campanha de financiamento ficará no ar em janeiro com o encerramento em final de fevereiro. No projeto, são previstas recompensas especiais nos primeiros dias de campanha. Acompanhem o perfil do Laboralivros no Catarse para não perder o lançamento!

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Para que vocês leitores se inteirem sobre todo um universo diferente do ocidental, a editora Urso produziu uma série de textos que falam sobre os contos tradicionais, as lendas, a cultura e a mulher japonesa.

Neste post, vamos pensar e falar um pouco sobre como a figura feminina aparece na mitologia e também na sociedade japonesa e a relação delas com a literatura.

Sobre as mulheres de destaque no Japão Antigo

“Nos mukashi banashi – termo que designa tanto as narrativas como o gênero literário – existe uma galeria vasta de personagens; dentre elas, uma que se destaca é a mulher. Considerando-se as figuras femininas que surgem nessas narrativas, pode-se dizer que, ao contrário dos contos maravilhosos e de fadas do Ocidente, onde habitualmente classificam-se em heroínas e vilãs, nas narrativas japonesas esses dois polos não se encontram claramente delineados e suas características, muitas vezes, parecem se mesclar.

Ao sabor do tempo, aquelas narrativas contadas nas frias noites de inverno foram se modificando, tal qual o homem que evoluiu no curso da história. No entanto, mantêm-se vivas nas mensagens, latentes em suas palavras, no recôndito do sentimento humano. E, nessa trama do humano, do espacial, do temporal, sobressaem-se as mulheres. Sejam personagens, sejam narradoras, estão sempre ligadas, de alguma forma, a essas histórias: fadas, velhas contando histórias às crianças ao redor do braseiro, bruxas, princesas, mães, esposas…”

Márcia Namekata

Mas como elas são vistas e apresentadas -não somente nos mukashi banashi, mas nos mais diversos gêneros literários e, por que não-, na cultura japonesa de modo geral?

Analisar a figura feminina na cultura japonesa é tão complexo quanto na ocidental, visto que cada uma tem suas idiossincrasias. Porém enquanto ocidentais, a nossa tendência é se espantar – e algumas vezes escandalizar-se – com a apresentação mundo oriental. Porém, ao conhecer um pouco mais das lendas e história japonesa, conseguimos ver o desenho que foi se formando com o passar do tempo e compreender como ele é visto agora e talvez diminuir o estranhamento.

livro contemporâneo da escritora japonesa Natsuo Kirino – ela revisita a história de izanami e Izanagi.

Acreditamos que, enquanto mukashi banashi (narrativas antigas, ou narrativas tradicionais), os aspectos mostrados vão sempre estar mais próximos das narrativas míticas e por isso é indispensável relembrar o mito fundador do Japão, que traz as figuras da deusa Izanami e do deus Izanagi. Conta a história que no ritual de casamento a deusa se precipitou e convidou ao deus e dessa união nasceu um monstro disforme. Porém, orientados por seres superiores, eles refizeram a cerimônia e, dessa vez, o deus Izanagi que tomou a iniciativa de convidar Izanami e dessa união auspiciosa – e feita da forma correta, segundo instruções divinas superiores – teriam gerado o arquipélago japonês. A mítica de Izanami em alguns trechos é relacionada à um tipo de não subserviência ao marido, ou às regras. Izanagi, por sua vez, também quebra regras, no entanto no final da história, sua punição é bem mais suave em comparação à de Izanami. Temos uma clara apresentação de comportamento subserviente que é esperado (e incentivado) por parte da mulher em relação ao homem; a mulher é quem acompanha, o homem é quem toma a iniciativa e decisões.

No entanto, mesmo com essa apresentação escrita no famoso compêndio Kojiki (“registros de assuntos antigos”) publicado no século VIII, tendo como destaque o registro do mito fundador do Japão, existem várias figuras femininas que ganham um grande destaque e posições de poder.

A primeira delas é a lendária Imperatriz xamãnica Himiko que teria reinado durante o Período Yayoi (189-248). Sua existência é ainda um mistério, mas o que se conta é que ela teria sido a responsável por um bom período de trocas comerciais com a China e tendo sido eleita depois de uma sucessão de reis de Wa (antigo nome relacionado ao Japão). Dessa forma, ela teria sido a precursora do que seria o povo Yamato, que durante muito tempo foi o nome com o qual os japoneses teriam sido identificados.

Imperatriz Jingū, xilogravura por Tsukioka Yoshitoshi (1880)

Depois dela, entretanto, haveria outras poucas – mas bastante relevantes. Entre elas podemos citar Jingû (206-269) outra imperatriz lendária, que tomou o cargo após a morte de seu marido, e é conhecida por ter organizado uma expedição agressiva na península coreana, local conhecido como Reino de Silla. De acordo com o Kojiki e o Nihon Shoki (“crônicas do Japão”), ela liderou as forças japonesas para a primeira batalha fora do Japão. Depois de três anos, ela saiu vitoriosa, e alguns até ousam dizer que Jingu seria uma espécie de Joana d’Arc japonesa, conduzindo seu exército com muita coragem e estratégia. A Imperatriz Gemmei (707-715) tem o grande feito de ter encomendado e produzido o livro Kojiki, fonte considerada um dos mais importantes relatos históricos do Japão, e sem dúvida o mais antigo. Já a Imperatriz Shôtoku – que reinou duas vezes, uma com o nome de Koken de 749 a758, e depois de 764 a770 com o segundo nome–, ficou reconhecida por sua dedicação fervorosa ao budismo, que naquela época ainda não teria ganhado a influência que exerceria no futuro. Seu envolvimento com um sacerdote e sua intenção de abdicar do trono em seu favor resultaram em uma série de medidas que iriam impedir que outras mulheres ocupassem o trono por um longo tempo. Porém, ainda viriam mais duas imperatrizes, Meishô (1629-1643) e Go-Sakuramachi (1762-1770), após ela, a restauração Meiji preferiu seguir o modelo ocidental da Prússia que não permitia que uma mulher subisse ao trono nem em caso de o regente ser muito jovem para o cargo (O que ocorreu com muitas das imperatrizes japonesas, parte delas subiu ao trono e reinou apenas enquanto o regente não era apto para o cargo, em função da idade).

Diante a presença da figura feminina enquanto imperatrizes, mesmo que em número menor que os homens, podemos perceber que, apesar da inicial impressão de fragilidade e cidadã de segundo plano, ainda havia espaço para que uma mulher ocupasse uma posição de poder e que fosse respeitada – se não fosse por ser mulher, por ser imperatriz: sua posição lhe outorgaria respeito.

Certamente, não podemos esquecer também que durante o Período Heian, onde as artes tiveram seu grande florescimento, as mulheres da corte tiveram papel importantíssimo no uso e difusão do primeiro alfabeto originalmente japonês: o hiragana. E isso se dá graças ao fato de muitas delas serem não somente poetas, quanto escritoras de outros gêneros, como os diários (ninki) e as narrativas (monogatari), tendo os dois grandes destaques literários da história japonesa sido escritos por mulheres: o chamado Genji Monogatari (narrativas de Genji), por Murasaki Shikibu, considerado o primeiro “romance” japonês (e alguns também o consideram como o primeiro romance do mundo), e o Makura no Sôshi (O livro do travesseiro) livro de ensaios por Sei Shonagon.

Nota comemorativa de 2000 Yen, lançada no ano de 2000. À esquerda, uma cena do romance Genji Monogatari, e à direita inferior, uma representação de sua criadora Murasaki Shikibu.

Corrobora-se aqui a figura da mulher enquanto transmissora das tradições e cultura, agora não somente de forma oral, mas também escrita. Sua posição social “cai” em relação ao que fora no inicio dos tempos – mulheres e homens tinham funções semelhantes e a diferença de classes era menos discrepante, como é de se observar em muitas civilizações baseadas em agricultura, não somente no oriente –, no entanto sua função social enquanto mulher do povo continua como produtora (no caso de tecido, peças e auxílio na agricultura) e enquanto mulher da corte, como detentora e responsável pela manutenção da arte, mesmo que fossem ainda vistas como um tipo de propriedade da família ou da corte.

No próximo post vamos pensar e observar um pouco sobre a mulher japonesa na era moderna…

E não esqueça de visitar, apoiar e compartilhar o projeto! Estamos agora na marca de 74% e apenas 27 dias restantes! E para incentivar, se conseguirmos chegar aos 100% até o final do dia 30 de novembro, todos os apoiadores (os que já apoiaram e o que irão apoiar) irão ganhar um kit com 2 adesivos feitos com imagens tradicionais de ukyo-e e também 2 ilustrações originais do projeto (em formato virtual para impressão em A3), as quais o apoiador poderá escolher entre as 10 que serão desenvolvidas. Contamos com você para que o livro se torne realidade!

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Para que vocês leitores se inteirem sobre todo um universo diferente do ocidental, a editora Urso produziu uma série de posts que falam sobre os contos tradicionais, as lendas, a cultura e a mulher japonesa.

Neste post, a ilustradora do livro a ser financiado, o Irui Kon’in no mukashi banashi: contos tradicionais japoneses sobre casamentos fantásticos, fala um pouco sobre os personagens ilustrados e suas escolhas estéticas.

por Lua Bueno Cyríaco

A raposa é um animal muito popular dentro da cultura japonesa, é figura comum em contos fantásticos. A chamada kitsune tem poderes místicos que se acreditam relacionados a metamorfose, entre outros. É realmente muito difícil classificar de forma clara o que seriam, e como exatamente se manifestariam esses poderes místicos, visto que em algumas histórias ela pode ser vista como um espírito maligno que pode possuir corpos, em outras, apenas um ser que gosta de brincar com os humanos confundindo-os ao mudar sua forma e os levar ao engano.

A raposa em sua forma humana. Ilustração de Yoshitaka Amano para o livro ilustrado “Os caçadores de sonhos” do inglês, Neil Gaiman

Entretanto, de maneira geral a raposa é encarada com algum respeito. Possivelmente isso se deva ao fato da deusa Inari, do panteão xintoísta japonês, a ter como seu símbolo. Assim, de alguma forma ela empresta sua divindade ao animal, em especial à raposa branca -ou prateada-, que seria, dentro de uma classificação (se isso fosse possível de forma clara, embora não seja) um ser superior aos outros – no caso, às outras raposas. O status então da raposa branca, é comumente ligado ao divino, seria então uma raposa poderosa e de inclinações generosas, possivelmente até bondosas. Por isso é tão comum a representação da kitsune de alto escalão ser feita por uma majestosa raposa branca, conforme podemos ver em pinturas antigas e até mais recentemente em produtos da cultura pop, como livros, animes e games.

De qualquer forma, a kitsune é mesmo muito carismática e suas lendas são populares no Japão desde o século XI, tendo sobre ela histórias registradas no compêndio de narrativas Konjaku Monogatarishû (Antologia de contos do passado) publicada no Período Heian (794-1185). Esta em especifico se trata de um conto popular (mukashi banashi) chamado A Esposa Raposa (Kitsune Nyôbô).

É a história de uma mãe e seu filho, e das coisas incríveis que ele consegue com a ajuda de um pequeno junco mágico que sua mãe o presenteia. Embora ela não esteja presente fisicamente, sua proteção o alcança.

Se você sentir falta de mim
Venha e me procure
Na nascente da
Mata de Shinoda
(trecho de poema citado na novela “Kuzu” de Tanikazi, traduzido por Dirce Miyamura)

Nesta novela escrita por Jun’Ichiro Tanizaki, ele elucida ao leitor sobre uma curiosa ligação entre mãe e filho e a figura da raposa. Pois, esta exata narrativa da província de Kagawa em Shikoku, fala exatamente da mãe raposa que é separada de seu filho. Este trecho do poema se assemelha muito à tradução de Márcia Namekata:

“Como a raposa tinha mil e três anos, não poderia mais ficar ali; deixou então um bilhete onde se lia: ‘Se sentir muitas saudades, vá visitar-me na floresta de Shinoda’.”

A ilustração foi feita pensando em um trecho deste mukashi banashi, quando o menino Dôjimaru encontra sua mãe raposa na mata e recebe um presente. A escolha foi apresentar a mãe com o aspecto da figura humana mesclados à esposa animal, ou seja, os traços de uma raposa e como no conto diz, uma respeitável raposa branca.

trajes masculino e feminino da nobreza da era Heian (794 – 1185)

O conto é possivelmente do período Chûsei (considerado a Idade Média japonesa, que vai do final do século XII até a metade do século XVI), sendo próximo à Era Heian (794-1185) e um período conturbado culturalmente onde a influência estética da chamada “Era Clássica japonesa” era muito forte, busquei apresentar a cosmética daquela época, nas roupas e penteados dos personagens. É interessante, pois ela difere um tanto da figura tradicional de trajes e penteados japoneses aos quais nós, ocidentais, somos mais familiarizados, que são na verdade típicos do Período Edo (século XVII até aproximadamente metade do XIX) em diante.

Este foi o resultado final:

E então, o que acham? A ilustração está prevista para ser a capa do livro

A campanha está no ar até dia 15 de dezembro! Mas nesta primeira semana (que vai até ao meio dia de quarta feira 23) tem recompensa especial que fizemos para vocês!

Então, convidamos a conhecer o projeto aqui. Apoie! Só com o seu apoio esse projeto pode se tornar realidade!

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O projeto consiste no financiamento coletivo para o livro de contos tradicionais japoneses Irui kon’in no mukashi banashi: contros tradicionais sobre casamentos fantásticos, pela Editora Urso. A edição traz 21 contos tradicionais, alguns raros, em tradução feita pela professora e pesquisadora Márcia Namekata, além dos contos originais em japonês.

imagem da capa do livro, com ilustração de Lua Bueno Cyríaco

Para os estudantes da língua e cultura nipônica é um material rico para pesquisa (especialmente por ser uma edição bilíngue), mas ele vai além: trata-se de um livro bem planejado que será sem dúvida uma ótima oportunidade para o público geral conhecer mais sobre a cultura antiga japonesa. Se você gosta de contos antigos, contos de fada e fantasia ocidentais, certamente irá se maravilhar com os orientais!

O projeto estará no modelo TUDO OU NADA, ou seja, só poderá ser feito se atingir a meta. Sendo assim, temos de hoje ao meio dia até dia 15 de dezembro para apoiar e fazer esta ideia tornar-se de fato, um belo livro!

presentes embrulhados com a técnica do furoshiki e seus diferentes laços

E para iniciar a campanha com recompensas imperdíveis, a gente criou uma onde você leva o livro com 15% de desconto, acompanhado de um tecido para furoshiki. Sabe o que é? é uma técnica de amarração que permite transformar um pedaço de tecido em bolsas ou belos embrulhos apenas com o uso de nós especiais! Seria um presente ideal para os amantes da cultura japonesa não é? Fica a dica de presente aí! (ah, sim! vai um pequeno manual de como fazer os nós!)

Além dessa recompensa – que atenção, vai estar disponível apenas na primeira semana! -, criamos outras mais, com brindes especiais. Entre eles vale destacar a ecobag caderninho artesanal em encadernação japonesa, com capa estampada, mas ainda existem outras mais!

imagens reais dos itens caderno e bolsa.

Então não deixem de conferir a página do projeto https://catarse.me/iruikonin ao meio dia de hoje para escolher sua recompensa e fazer seu apoio! Lembre que no Catarse, você pode optar por usar boleto ou mesmo dividir o valor no cartão de crédito, e caso o projeto não atinja a meta (deusolivre gente, vamos conseguir ne!?), você recebe seu dinheiro de volta, então é uma forma de apoiar super segura!

Ah, e tem mais, vamos postar várias informações sobre o projeto lá no Catarse (na aba “novidades”) e aqui também, então segue a gente!

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O nome do livro, Irui Kon’in no mukashi banashi, pode ser traduzido como “contos antigos sobre casamentos transgressores”, pois esta publicação em especial traz histórias tradicionais sobre casamentos entre humanos e seres diferentes: sobrenaturais, celestiais ou animais mágicos. Em especial, essa figura mágica é focada na mulher (uma das intrigantes figuras do imaginário popular tanto oriental quanto ocidental). O lançamento está previsto para Agosto de 2020, durante o XIII Congresso Internacional de Estudos Japoneses no Brasil, que reúne toda a comunidade acadêmica do Brasil, Japão e outros países, que nesta edição irão se encontrar em Brasília.

Os contos recolhidos são originários de diversas partes do Japão remontando desde o século XII até meados do século XVII, sendo o trabalho de pesquisa e tradução feito pela professora e pesquisadora Márcia Namekata – doutora em literatura japonesa pela Universidade de São Paulo (USP), atualmente professora do departamento de Letras japonesas da Universidade Federal do Paraná (UFPR)-, que recolheu essas histórias in loco através de pesquisas em bibliotecas e regiões do Japão. Grande parte dessas histórias são consideradas raras e no Brasil, certamente, muitos sequer ouviram falar de algumas delas, mesmo entre os descendentes.

O ineditismo de grande parte do material e uma produção destinada a adultos em união com o enfoque da mulher na literatura tradicional japonesa – permeando temas como casamento, relacionamento, amor e deveres sociais-, transforma o livro em um importante e interessante material de pesquisa. Contudo, para além disso, esses textos são maneira rica e prolífica de conhecer e desfrutar mais da cultura japonesa.

A editora Urso, levando em consideração a fruição estética do leitor, planejou uma publicação que contará com ilustrações originais, trazendo elementos típicos da cultura da região e da época de que se acredita ser a origem dos contos. Afinal, entre 5 séculos e 9 regiões, existem várias peculiaridades que merecem ser evidenciadas, pois, do contrário que se pensa popularmente, o Japão também tem uma cultura vasta e diversificada.

A campanha de financiamento ficará no ar entre outubro, com o encerramento em dezembro. No projeto, são previstas várias recompensas especiais nos primeiros dias de campanha, além de melhorias e bônus incríveis para as metas estendidas. Acompanhem o perfil do Laboralivros no Catarse para não perder o lançamento!

Então, aguardem! Virão várias informações e conteúdos interessantes sobre o projeto e sobre tudo que o cerca. Podem esperar para se inteirar sobre todo um universo diferente do ocidental, pois a editora Urso produziu uma série de posts que falam sobre os contos tradicionais, as lendas, a cultura e a mulher japonesa e vamos postar todos aqui.

Então, como se diz no Japão: matane*!

*até logo.

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Em Curitiba destaca-se a presença de várias editoras universitárias, mas também lojas, sebos e editoras da cidade, como a Máquina de Escrever.

E é no estande da Máquina de Escrever (localizado na entrada da Rua XV) que vocês poderão encontrar os livros desta editora curitibana, bem como da Kotter Editorial e claro, da Editora Urso e BuruRu, nossas queridas editoras incubadas!

Por isso, ao irem prestigiar a feira, passem no estande da Máquina de Escrever e confiram nossos títulos, que estão todos com 30% de desconto! São eles: Horror Oriental, Jusan’nin Isshû, Autoramente 2018, I put a spell on you e Olhos Verdes!

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Maneki Neko ou “gato da sorte”

O Maneki Café em Curitiba é um desses exemplos. Eles apostaram em servir não só os tradicionais salgados e bebidas, como também pratos de origem japonesa. Lanches como o famoso doce dorayaki, manju e o sanduíche tonkatsu, e várias outras opções de culinária japonesa voltada para cafés. Além disso, o espaço tem como tema o gatinho que o nomeia, símbolo de boa sorte e sem sombra de dúvidas, um dos animais que os japoneses mais gostam!

Um outro diferencial do espaço, e que nos fez conhecê-lo, é a iniciativa de promoção de cultura – especialmente japonesa, mas não somente – como oferta de espaço para pequenos workshops e apresentações.

Kamishibai, o teatro de papel japonês

Nesta sexta dia 05 de julho, nossa colega Lua Bueno Cyríaco (artista gráfica e co-editora da Urso e BuruRu) promoveu, no Maneki Café, uma apresentação dos alunos do curso de extensão sobre kamishibai, realizado semestralmente pelas professoras Satomi Oishi Azuma e Márcia Hitomi Namekata da Universidade Federal do Paraná (UFPR).

kamishibai no Maneki Café por Victoria Toscani e Leonardo Vinícius, alunos da UFPR.

O kamishibai é um formato de contação de histórias originário do Japão, que se popularizou muito no período pós-guerra. Nele, utiliza-se o auxílio de lâminas com desenhos dispostas em um tipo de mini-palco, que o kamishibaya (o contador de histórias de kamishibai) passa enquanto conta a história, fazendo vozes e efeitos sonoros. A face ilustrada fica voltada ao público, enquanto a história em si, fica voltada para o contador.

Os responsáveis pela apresentação desta sexta feira foram os alunos de letras japonês da UFPR – e também participantes do curso de extensão de kamishibai-, Victoria Toscani e Leonardo Vinícius. No curso, além de aprender sobre o kamishibai, realizam junto aos professores traduções de histórias tradicionais japonesas (mukashi banashi), contos que muitas vezes remontam de mais de 5 séculos no passado!

Durante o dia, várias pessoas vieram especialmente para a apresentação, mas também havia quem chegasse no café e se sentisse curioso com o que estava acontecendo. Os participantes juntaram as mesas a fim de ficarem mais próximos para ver e ouvir as histórias tradicionais que falavam de viagens mágicas, ratinhos e cachorros fantásticos e sobre como agir com gratidão.

Ao final, todos ficaram bem satisfeitos, e é certo que a Victoria e o Leonardo voltarão mais vezes para contar novas histórias para um novo público (talvez o antigo também apareça novamente, quem sabe) e também para outras ações de promoção da cultura e língua japonesa!

Workshop & ponto de venda

O próximo workshop com o qual estamos envolvidos será o de mangá, dessa vez ministrado pela Lua Bueno Cyríaco, no dia 20 de julho, das 10h às 11h30 voltado para os que curtem o estilo de desenho japonês, de todas as idades a partir de 6 anos.

O workshop será destinado aos iniciantes e a proposta é aprender a desenhar um chibi, um tipo de desenho que deforma as proporções, deixando os personagens com uma aparência mais fofa, um recurso muitíssimo usado e apreciado pelos fãs do gênero.

Não precisa se preocupar se você não sabe desenhar, a professora irá passar a forma mais simples de seguir a proporção e poder começar a se divertir com seus próprios traços! Por isso, para essa oficina você só precisará levar seu entusiasmo e a colaboração de R$20 (inscrição no local), que custeará material e também dá direito a um delicioso lanche do Maneki Café (o dorayaki é a estrela desses lanchinhos). Mas atenção, as vagas são limitadas a apenas 7 participantes.

Para realizar sua inscrição antecipada (com opções que dão direito a um fofo copo de café estampado com desenho exclusivo da Lua ou uma cadernetinha artesanal), basta acessar ao sympla!

E além do workshop, nós temos o prazer de selar essa parceria – que não fica por aqui, ainda virão várias coisas – dizendo que o Maneki Café é agora um ponto de venda das Editoras Urso e BuruRu!

Em um cenário com cada vez menos livrarias pequenas e de bairro, os cafés acabam sendo também um refúgio daqueles que buscam uma boa leitura, e em especial no Maneki Café, agora você poderá conhecer mais de perto o trabalho das duas microeditoras curitibanas.

Visite o Maneki Café, que fica da Av. Marechal Floriano Peixoto, 815 (a poucos metros do Maneki Lámen, bem próximo ao Shopping Estação) e prove um pouco mais da cultura e gastronomia japonesas

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Provavelmente, o crime mais praticado no mundo, envolve não somente como fonte a mentira por si só. De fato, a necessidade de um indivíduo em ambicionar coisas leva-os, muitas vezes, a passar por cima dos direitos de outras pessoas. Essa necessidade de obter algo para si mesmo, de tirar vantagem seja econômica ou profissional atrelado ao fator de enganar outro, fraudando documentos ou mesmo induzindo e traindo a confiança das pessoas é o que se reconhece por crime de estelionato.

Nos Estados Unidos a primeira vez que o termo foi usado (no original Confidence trick) dizia respeito a prisão de Samuel Thompson em 1849. Um vigarista que se aproximava de figurões de alta classe alegando conhecê-los e, com o tempo, passava a ganhar a confiança deles. Logo em seguida lhes pedia dinheiro ou um relógio emprestado e, não precisamos dizer, desaparecia levando os itens e enganando a todos.

Crimes como esse eram comuns antes do século XX. Grande parte das informações só circulavam pelo jornal (as transmissões de rádio começaram apenas em 1901) e documentos e identidades podiam ser facilmente fraudados para benefícios próprios. Pela dificuldade de propagação de informações, pessoas podiam facilmente mudar de cidade e nome, sem deixar qualquer rastro para trás, sendo assim outro crime que ocorria envolvendo a “arte” da enganação era a bigamia: o ato de casar-se com uma pessoa enquanto já se está legalmente casado com outrem. Muitas vezes nenhum dos cônjuges tem ciência da enganação.

Documentário: American Ripper por History

A ideia do matrimônio onde o indivíduo pode contrair somente um casamento remonta o início da sociedade ocidental, no período greco-romano. Leis foram instauradas de forma a banir a poligamia e serviram para orientar legalmente a formação e a organização da sociedade. Hoje, a maioria dos países ocidentais adota uma conduta monogâmica e considera, portanto, a bigamia como um crime punível por lei. Nos Estados Unidos, por exemplo, a pena é de cinco anos em cárcere, mas tal questão se repete, sendo discutida, por exemplo, como no caso de 1879 que envolvia os mórmons em Utah com o direito à liberdade religiosa. Um caso ocorreu no Brasil em 1915 e o homem ficou preso durante um ano.

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Que esteja anunciado!

Chicago será a sede da World Columbian Exposition em comemoração à chegada de Cristóvão Colombo em nossas amadas terras americanas em 1492!

Do fogo que devastou a cidade levando-a às ruínas, não lamentemos mais, a madeira velha trará lugar para o progresso, representado em grandes estruturas de aço, vidro e cimento. Faremos dessa cidade a supremacia cultural do nosso século, deixando para trás grandes metrópoles como Nova York e Washington. As mais magníficas invenções e o otimismo estarão refletidos nos âmbitos da arquitetura, do saneamento, das artes e da indústria.

200 Estruturas planejadas pelo arquiteto Daniel Burnham, seis meses de duração e mais de 27 milhões de visitantes é o que esperamos. Pavilhões de 46 países da Europa, Ásia e África se estenderão da Avenida Cottage Grove até o Lago Michigan e ocuparão a área da que fica entre a 56th Street à 67th Street.

E lembrem-se! Esperamos um recorde de visitação no dia 9 de outubro, não deixem de comparecer a’O Dia de Chicago!

Desde o dia 4 de abril está aberta a campanha de financiamento coletivo no Catarse para a publicação do livro H. H. Holmes – o 1º serial killer americano, tradução da biografia redigida pelo próprio assassino no corredor da morte e lançada em 1895.

O projeto é uma tradução inédita no Brasil. E além dela, vamos adicionar recortes fac-símile dos jornais da época que noticiavam sobre Holmes, um prefácio feito pelo Dr. Cristian Dunker (psicanalista e professor da USP) e um postfácio pelo Coordenador-chefe do Boletim do Instituto Brasileiro de Ciências Criminais (IBCCRIM, 2019) Luigi Barbieri Ferrarini, afinal queremos palavras de contraponto com a narrativa do assassino-biógrafo.

A feira Mundial de 1893

Eis que em 1890 o Presidente William H. Harrison realiza divulga a escolha da cidade para a Exposição Universal de 1893. Estava declarado o plano da feira, a cidade planejada, a terra dos sonhos, dos negócios e do turismo. E certamente não apenas os organizadores tiraram proveito dos encantos aos olhos dos turistas.

O avanço tecnológico sempre esteve presente no sonho americano. O que impressiona é quando a sede de grandiosidade e sangue, como foi a de Holmes, transformam o progresso em armadilha.

Foi durante os anos anteriores a comemoração dos 200 anos da chegada de Colombo à América que o famigerado médico e estelionatário planejou e arquitetou o cenário perfeito para seus crimes.

Para manter o personagem ele não apenas escolheu um nome em especial, como também estabeleceu moradia numa das cidades mais almejadas da época. Chicago, que ficou conhecida como Cidade Branca não poderia ser menos grandiosa e esplendorosa para a mente do Dr. Holmes praticar suas matanças.

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